Лотте. Портрет берлинской миллениалки.

«Марсель говорит, что ты моя мама.»
«А если да?»
«Тебе не кажется, что ты немного облажалась, в целом, со мной?»
«Знаешь, многие родители приходят домой с работы так поздно, что успевают только погладить своих детей по головке перед сном».

Режиссер: Юлиус Шультхайс
В ролях: Карин Ханкцевски (Лотта), Зита Аретц (Грета), Пол Мацке (Марсель), Кристине Книспель (Сабина), Марк Бенджамин Пуч (Вим)

«Лотте» — полнометражный дебют немецкого режиссера Юлиуса Шультхайса (Julius Schultheiß), снятый полностью на личные средства самого режиссера и деньги, собранные при помощи краудфандинга.

В марте 2024 года техно-культуру Берлина внесли в список культурных памятников ЮНЕСКО, а фильм, о котором пойдет речь, — один из ярких портретов, в том числе, этой самой культуры и ее почитателей.

Лотта — медсестра. Ей 32. Она живет в Берлине, работает в больнице, меняет партнёров и квартиры, курит траву, зависает в клубах и периодически «латает» непонятных типов, которые не хотят ехать в скорую, в ближайшем баре, где она завсегдатай.

История закручивается, когда ее очередным «клиентом» становится значимый человек из прошлого — Марсель (Пол Мацке).

По сути, «Лотта» — гендерно перевернутая история об отсутствующем отце. Т.е. в случае Лотты — об отсутствующей матери, которая практически случайно встречается со своей уже взрослой 15-летней дочерью Гретой (Зита Аретц), которую все эти годы растил отец — тот самый Марсель.

Дальше следует череда бесед и совместного проведения досуга в процессе которых Лотте учит дочь «плохому», как то пить, курить траву и заниматься сексом с незнакомцами в клубе.

Дочь, в свою очередь, помогает Лотте наладить контакт с ее собственной матерью, с которой Лотте давно не общается.

Вообще создается впечатление, что именно Грета — самый зрелый и психически благополучный персонаж истории.

В целом фильм пытается ответить на вопросы, что именно нужно и важно, чтобы наладить контакт с собственным ребенком и может ли дочь помочь матери повзрослеть. Еще он полностью отказывается от морализаторства в адрес своей протагонистки. Несмотря на поведение Лотты, далекое от классически социально одобряемого, зрителю легко ей симпатизировать и сочувствовать и совсем не обязательно хочется ее осуждать — скорее попытаться понять.

Это интересное исследование темы детско-родительских отношений и распределения ролей в них, рассказанное на полутонах — без надрыва, трагедий и сложных драматических монологов. Которое, благодаря всем вышеперечисленным факторам, смотрится довольно свежо.

Режиссер фильма Юлиус Шультхайс в одном из своих интервью рассказывал о том, что на образ Лотты его вдохновила в том числе одна знакомая медсестра в возрасте немного за 30 у которой есть 18 летняя дочь. Женщина часто ходит вместе со своей дочерью на вечеринки и визуально, особенно на совместных фотографиях, они смотрятся скорее как подруги, а не как родитель и ребенок.

Кроме, собственно, родственной динамики, «Лотте» — своего рода невольный оммаж Берлину во всей его противоречивости.

Берлин — важный персонаж этого фильма. Здесь вы увидите и туристический центр, и вечно грязный сбан (городские наземные электрички) и бары Кройцберга и улочки Пренцлауэр Берга и те самые техно-клубы с легендарной атмосферой наркотиков, алкоголя и декаданса, и пляж на озере — яркую примету берлинского лета…

Кстати, постоянные поездки героини на сбане из конца в конец города — своеобразная метафора жизни многих берлинцев-миллениалов.

Как сказал режиссер и автор сценария фильма в интервью для Deutschland Funk Kultur:

«Фильм создавался в то время, когда я был относительно свежеиспеченным берлинцем. И, может быть, я не осознавал этого напрямую, но в Берлине всегда требуется невероятно много времени, чтобы сделать что-то, добраться из пункта А в пункт Б, будь то поиски работы, поиски себя или физические перемещения по городу. У вас возникает ощущение, что вы все время едете в поезде. И этот мотив снова и снова появляется в фильме, особенно в первые 30 минут, когда мы часто видим поезд и Лотту, едущую в нем.

Я не собирался снимать стопроцентно берлинский фильм, где показывают Александерплац и другие локации с туристических открыток. Но я хотел, чтобы в нем прозвучала та неудержимость, то движение, которое для меня явно содержит в себе «дух Берлина» или «берлинский стиль жизни.»

Интересно, что именно Берлин без прикрас, в итоге, стал одним из главных достоинств фильма.

Еще одна сильная черта: сюжет развивается довольно бодро и нигде не провисает, хронометраж картины — 1 час 19 минут.
Ну и, конечно же, фильм буквально держится на актерской работе Карин Ханцевски — исполнительницы роли Лотты.

Оператор следует за героиней с улиц в квартиры, с квартир на улицы, с улиц в транспорт, с транспорта на работу, с работы в клуб или на пляж. Она постоянно в пути, постоянно в движении, кажется, будто никогда не останавливается и, при этом, все никак не может добраться до своей цели.

На момент создания фильма Карин Ханкцевски уже была известна зрителям по культовому немецкому сериалу «Место преступления» (Tatort). Кроме того, ранее она работала с режиссером над его университетским коротким метром и сразу согласилась на съемки «Лотты», прочитав сценарий фильма.

Вот что Юлиус Шультхайс рассказывает о сотрудничестве с Ханкцевски:

Шультхайс: Я знаю Карин уже давно. Мы познакомились во время учебы, кажется, около 2009 года, на съемках короткометражного фильма. И я очень положительно оценил ее, потому что у нее тоже была главная роль в этой короткометражке. Когда я начал работать над сценарием для «Лотты», я сразу подумал о ней.

И она просто очень хорошо подошла на эту роль. Не потому, что она похожа на Лотту. Просто я знаю ее настолько хорошо, что был уверен, что она действительно может физически вжиться в такую роль. И я думаю, что каждый актер должен искать те точки, в которых он нащупывает что-то, чтобы сделать этого персонажа осязаемым.
Но я дал ей сценарий, когда в нем было всего около десяти страниц, и она сразу же очень заинтересовалась им, потому что это были первые сцены фильма — практически первая ночь героини в фильме, и уже можно было многое понять о персонаже, о том, какая она, каков ее образ жизни. И Карин сразу же сказала, что ей это интересно и она хочет сниматься. И мне не пришлось прилагать много усилий, чтобы, так сказать, завлечь ее в свой проект.

«Прежде всего, для меня было важно показать интересный женский персонаж, который, возможно, не так часто встречался в таком виде в кино вообще и в немецком кино, в частности.
И это был первый шаг.
А еще я искал те черты своего характера, которые мне в себе не нравятся. И я выбрал несколько из них.
Например, героиня очень невежественна, иногда труслива, потому что постоянно убегает от проблем.
Поначалу я не слишком задумывался о ее роли матери. Сначала был просто яркий персонаж.
Потом я задался вопросом, что именно можно было бы использовать в качестве возможного антагониста или возможного конфликта, и дочь была прописана таким образом, что она, на самом деле, самая взрослая из всех. Так что из всех них, не считая отца, она кажется самой приземленной и, возможно, даже лучше знает, что для нее самой хорошо, а что нет.»

Многие немецкие кинокритики называют «Лотту» ярким примером кинодвижения «немецкого мамблкора» или «берлинского мамблкора» — направления независимого кино, в котором фильмы снимаются, как правило, молодыми авторами на очень небольшие бюджеты, с большим количеством импровизаций. Главными героями «мамблкор»-фильмов становятся молодые люди-жители мегаполиса, ищущие свое место в жизни.

Так ли это на самом деле?

Режиссер фильма утверждает, что это только отчасти соответствует действительности, как минимум, в отношении использования метода импровизации:

«Перед началом съемок у нас был 65-страничный сценарий. Многое уже было записано на бумаге. Так что с диалогами все было в полном порядке. Но мы все равно поставили перед собой цель работать со сценарием максимально свободно.
Очень мало сцен полностью импровизированы, может быть, только четверть фильма или его пятая часть. Мы прибегали к импровизации только в экстренных случаях, например, когда у нас было очень мало времени на реализацию пятистраничной сцены. В остальном мы работали со сценарием, как с чертежом.
Другими словами, мы собирались утром, репетировали то, что было в сценарии, и если это совсем не получалось или какие-то фразы было невозможно произнести, то мы, конечно, не напрягались, а пытались посмотреть, как можно сделать это более непринужденно, как можно сказать что-то по-другому, точнее, привнести другое действие, другое движение.»

Отдельного внимания заслуживает история создания фильма, в особенности, его финансирования.

Вот что рассказывал Юлиус Шультхайс в интервью Deutschland Funkkultur об истории сборов средств на съёмки фильма:

«В случае с „Лоттой“ у нас не было ни какого-либо финансирования от вуза, ни финансового участия канала-вещателя, но я хотел снять этот фильм как можно быстрее, и тогда я поставил на кон свои сбережения на покупку квартиры (Bausparvertrag). Это позволило нам начать блок съемок, который продлился 18 дней. Потом деньги закончились, но у нас оставалось много неотснятых сцен и мы думали, как продолжить. Тогда я запустил небольшую краудфандинговую кампанию, которая собрала еще немного денег, чтобы покрыть последние семь дней съемок. Вот так все и было профинансировано.»

Несмотря на все сложности, финальный результат себя вполне оправдал.

Премьера «Лотты» состоялась на Берлинале 2016 в секции «Перспективы немецкого кино» (в 2024 году эта секция была упразднена), где фильм вызвал интерес критиков и получил хорошую прессу, а позднее в том же году лента выиграла приз в категории Лучший игровой фильм на 12 кинофестивале Achtung Berlin.


Материал подготовлен вместе с сервисом и журналом «Френдли»
«Френдли» — независимая онлайн-платформа для поддержки иллюстраторов, поэтов, писателей, сценаристов, подкастеров, видеоблогеров, авторов художественных или документальных фильмов, фотографов и других создателей контента.

«Френдли-журнал» — путеводитель в мире краудфандинга и творческих людей. В журнале выходят интервью с теми, кто зарегистрировался на Френдли, полезные лайфхаки, советы и успешные примеры краудфандинга со всего мира, а также большие тематические материалы.